I, Object | Imaginativa e irregular película que llama a la creatividad

Miguel Soria

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Máster COPE de Radio y Televisión; crítico de cine en Pantalla90 y responsable de la sección de videojuegos en Aceprensa; director y presentador del pódcast 'Enciende el mando'

18 de octubre de 2026 - 16:05

Andrew Niccol logró llamar la atención en Hollywood con Gattaca en 1997, una distopía que sugería interesantes temas éticos. Tuvo luego otro éxito con El señor de la guerra en 2005 y un bajoncillo en 2011 con In Time. Sacó luego varias películas pero ninguna gozó de mucha estima y paró su actividad en 2018. No se sabía nada de él hasta que este 2026 ha estrenado, aunque solo online, I, Object, una surrealista e imaginativa película para pequeños y jóvenes.

Tom, un niño de 10 años desolado tras la repentina muerte de su padre, es incapaz de procesar el duelo y comunicarse con su entorno o sus compañeros de colegio. Así que se refugia en su desbordante imaginación, y empieza a ver rostros y a conversar con los objetos cotidianos que le rodean (latas, gafas, muebles). A través de las peculiares perspectivas y voces de estos objetos animados, el pequeño intentará asimilar la pérdida y reconectar poco a poco con el mundo real.

Coproducción entre Australia, Canadá, EE.UU y España, impresionante mezcla. Niccol demuestra, una vez más, que se mueve como pez en el agua en el cine colorido, imaginativo y hasta surrealista. Una forzada fotografía de Dave Garbett le ayuda a meternos en harina: un niño es capaz de hablar con las cosas, y para diferenciarle del resto de escasos personajes, todos los que no son él están o desenfocado o no se les ve del todo en plano. De ahí que salgan imágenes forzadas e inusuales que pueden provocar estupor.

El director, que hace las veces de guionista, entra en asuntos como el acoso escolar, la soledad en la infancia y juventud, la pena por la pérdida familiar, el dolor por la intromisión de los extraños en el hogar, la incomprensión y, por fortuna, la amistad, aunque de una forma muy distinta a la acostumbrada. Y acierta al poner sobre la mesa esos temas sin que se pisen unos a otros atropelladamente. Está muy bien que llame a la imaginación a la hora de “humanizar” cualquier objeto y en darles la empatía que reclama para las personas. También acierta al llenar el guion de humor con muchísimos juegos de palabras, quizás demasiados. Los efectos especiales son muy sencillos, en algunos momentos básicos, pero suficientes para dar simpatía a los objetos. Y hay que agradecer que hable, sin ambages, de la trascendencia al citar explícitamente el Cielo cristiano.

El problema es que llega un momento en el que no está claro qué quiere contar la película ya que no está llevada por la acción sino por los personajes, y éstos no paran quietos ni un segundo. De repente el objetivo es un reencuentro, de repente lo es una huida, luego ir a un vertedero… Niccol no se centra y todo queda tan difuso como los adultos que se niega a mostrar.

Pero sin duda el contra más duro es que en cierto momento del metraje decide ignorar las reglas que tan claramente había establecido desde el principio y saltárselas como si no pasase nada, como si dijera “aquí el guionista-director soy yo y yo decido”, más o menos un deus ex machina para poder salir del paso y tener un final a su medida y excesivamente feliz.

Por fortuna las interpretaciones están a la altura y los jóvenes Bentley Storteboom y Skywalker Hughes aguantan el metraje sin problemas, pero resulta exagerado Karl Urban, que deja su faceta más rebelde y provocativa de la serie The Boys para interpretar a un villano de manual sin ningún matiz. Se diría que es malo “porque el mundo le ha hecho así”, una pena desperdiciar un actor de ese calibre con un papel tan pobre.

Así que I, Object es una película familiar con mensajes positivos pero demasiado surrealista, que no centra el tiro y con un clímax muy tramposo que no importará a los niños, a quienes va dirigido el filme, pero descuadrará a sus padres.