Nickel Boys | Incómoda y singular belleza

En ocasiones uno se encuentra con este tipo de joyas diferenciales, películas que no buscan complacer con lo fácil sino provocar llevándote por el camino angosto. No priorizan el aplauso sino clavar su concepto en nuestra conciencia. Nickel Boys es la adaptación cinematográfica de la novela de Colson Whitehead que dirige RaMell Ross como relato del racismo sistémico en un contexto reformatorio de la Florida de los 60, nunca fácil, siempre un desafío.

De páginas sombrías a luz cinematográfica

El gran reto del director es adaptar la visceralidad de la obra original, en cierto modo trasladar cómo la novela de Whitehead se acoge a la inspiración de hechos reales para expresar la crueldad de un sistema que erradica vidas bajo la galería reeducativa. Ross se adentra en una narración más bien austera, casi documental, para esquivar el peligro del sensacionalismo. De este modo retrata la realidad sin filtros, artificios emocionales ni manipulación auditiva.

Gran acierto tomar este camino en Nickel Boys, acomodando la esencia de las líneas a un ritmo pausado que simula un transcurrir del tiempo atormentado por un infernal tempo vital en la institución. He de añadir que la fotografía de Jomo Fray pulula cual radical elemento narrativo en los espacios más importantes del reformatorio, a menudo sin llamar la atención, pero siempre capturando la opresión en cada plano.

El arte de incomodar

Es entonces cuando llega el conflicto fundamental, pues la cinta de Ross no quiere conmover con vacías experiencias emocionales, sino más bien zarandear intelectualmente mientras te arrastra con sentimientos más puros. Es distinto, ya que el enfoque se despoja deliberadamente de condicionarte con trampas, prefiere exigir tu participación voluntaria. Esta tónica también se observa en unas interpretaciones contenidas al máximo, en cada gesto, mirada o grito esfumado.

Este punto es el que sin duda generará algo de crispación. Es en la distanciación donde el espectador está más exigido, no ha de esperar una catarsis mascada, se le requiere una reflexión profunda sobre el horror mostrado. A favor de este proceso juega la sobriedad estética que acompaña a los poderosos diálogos, jugando al contraste entre los rojos de Florida y la colorida frialdad de las celdas.

Un valor artístico para atrapar

Nickel Boys es una propuesta muy valiente. El director toma decisiones ajenas al victimismo. Si nos fijamos, huye también de la violencia explícita y opta por sugerir y susurrar al oído. Claro, el poder de la incertidumbre, que es lo realmente complicado de transmitir, es lo que a su vez conquista de todas todas. Un sonido, una mirada, o la expresión facial ante un problema.

La perturbación es más orgánica, aunque arriesgada, sumándose así al atrevimiento narrativo acometido con la narración fragmentada. En cierto modo actúa como reflejo del viaje del dolor, el sufrimiento de los protagonistas, el futuro truncado o la pérdida de la alegría.

Nickel Boys es una película para disfrutar, sí, pero no en un sentido convencional, ya que debe y merece ser afrontada con buena disposición, voluntad de reflexión y mente muy abierta. No esperes comida rápida emocional, sino unos arcos narrativos excepcionalmente situados y desarrollados. Esta valiente obra social no hace concesiones, desafía nuestras zonas de confort y recuerda con fuerza que el cine también ha de cuestionarnos. Joya imprescindible entre tanta superficialidad.