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La Dolce Vita perfila los lugares, las gentes y las situaciones de la Italia del “miracolo” económico. Erige el concepto de la ciudad contemporánea como laberinto para el alma y como monstruo devorador. Retrata esa mitología de corrupción, materializada por focos y clichés fotográficos depredadores, que enaltecen cualquier farsa, cualquier mascarada, cualquier sufrimiento humano. Todo ello desarrollado bajo la batuta del genial cineasta italiano, Federico Fellini, genio y visionario.
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Scorsese abraza en “Casino” el tránsito entre los años de apogeo de los Casinos tutelados por la cosa nostra hasta el advenimiento de las corporaciones empresariales tras el derribo de las antiguas estructuras de poder en Las Vegas. El film es, primero, una extensa y minuciosa descripción del modus operandi de la Mafia y, después, una muestra del modo en que los agentes del FBI logran vencer la resistencia. Una película que hace especial énfasis en los posos corrupción, el dinero, la artificialidad y la decadencia que tiñen el mundo de las apuestas y el juego.
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Woody Allen, con el fino humor que le caracteriza, lleva a cabo todo un ejercicio de reinterpretación del mito platónico, contraponiendo realidad y ficción por un lado y difuminando estos términos por otro lado. Como los esclavos de la caverna de Platón, los personajes de la película creen vivir en la realidad y sólo cuando salen de la pantalla se percatan de que la realidad es otra muy distinta.
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Akira Kurosawa es probablemente el más renombrado de los cineastas asiáticos de todos los tiempos y a menudo se le tilda de “el más occidental” de los directores orientales”. “El Perro Rabioso” de Kurosawa es un riguroso y furioso testimonio de su tiempo y contexto, marcado por una indomeñable fuerza, febrilidad y valentía escénica
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Polanski articula esta doliente biografía de Wladyslaw Szpilman, pianista judío polaco, a partir de una cronología de acontecimientos narrados de forma escueta y con ánimo de rigor descriptivo, bajo cuya fachada de umbrío naturalismo emergen, se van desgajando, esos sentimientos y reflexiones, algunos ocultos, que dan lugar a la sobrecogedora experiencia cinematográfica en la que en definitiva El Pianista se erige.
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El cine es un simulacro. Es un relato de lo real o sobre lo real, fuente de diferentes perspectivas cuya suma implica el conocimiento; es creador de hiperrealidad; es una invitación a la reflexión…
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La delgada línea roja es una película dolorosa, pero no violenta, porque su punto de vista permanece incontaminado, en un estadio espiritual (que no moralista) ubicado muy por encima de los actos que nos muestra, sin otra intención que la de buscar la reflexión sobre los mismos –a un nivel filosófico y abstracto, no ideológico– y levantar acta cinematográfica de la existencia de una virtud posible
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Fritz Lang, considerado uno de los mejores directores alemanes, abandonó el país a mediados de los años treinta por sus reticencias ideológicas ante el auge del nacionalsocialismo. En su obra fílmica, manejándose entre el drama, la crónica histórica o el filme de espionaje, Lang levantó acta cinematográfica de la absoluta repulsa que sentía hacia las políticas del Tercer Reich. El testamento del Doctor Mabuse muestra claramente en la velada alegoría contra los postulados político-ideológicos del partido nazi.
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Publicamos en CinemaNet este intersantísimo análisis de Juan José García-Noblejas sobre la paz y armonía interna del film Thelma y Louise cuando se conoce el final alternativo propuesto por el propio director, mucho más acorde con el resto del cinta que el final comercial.
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Probablemente nos hallamos ante la “más celebérrima” de las obras de Frank Capra (1897-1991). Su impronta artística, incontestable, a menudo viene asociada en las crónicas con un elemento de connotaciones ideológicas marcado por la coyuntura económico-social de los años de la Depression que siguieron al crack bursátil de 1929.
