Backrooms | Fantasía y terror en una forma muy distinta a lo que estamos acostumbrados

Miguel Soria

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Máster COPE de Radio y Televisión; crítico de cine en Pantalla90 y responsable de la sección de videojuegos en Aceprensa; director y presentador del pódcast 'Enciende el mando'

10 de junio de 2026 - 10:24

Esta película tiene un nombre propio: Kane Parsons, youtuber y director de cine estadounidense de 20 años que ha dado el salto a la gran pantalla. Hizo un experimento hace un tiempo en YouTube publicando una serie de vídeos de terror pero no ese de sustos ni de fantasmas, sino de espacios gigantescos con una arquitectura absurda, objetos deformados y teorías conspirativas sobre grandes empresas y desarrollos extraños. Pues bien, ha conseguido el respaldo de grandes nombres (Shawn Levy y James Wan, no son unos cualesquiera) y ahora llega su ópera prima expandiendo ese universo youtuber: Backrooms.

Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

Vamos a empezar dando a conocer el corto más famoso de Parsons, no llega a 10 minutos:

Se habrá observado que al lado del vídeo hay una lista de reproducción, subida por el propio Parsons, con más vídeos que amplían el trasfondo (“lore” lo llaman ahora, me niego a ello) de su creación. No son imprescindibles, pero ayudan a entender la película que abordamos.

Parsons eleva a 105 minutos el cortometraje de tinte fantástico-terrorífico y sus complementos cogiendo a un actor famoso como Chiwetel Ejiofor (especialmente famoso tras sus papeles en varias películas de Marvel), a otra menos conocida como Renate Reinsve y a varios más casi del todo desconocidos y metiendo influencias de otras películas y videojuegos. Entre las primeras, la saga Cube, y entre los segundos, la sagas Half-Life y Portal. Y todo ello con muchísimo material retro muy agradecido ya que el filme se ambienta en 1990: cintas VHS con metraje entrelazado, televisiones de tubo, disquetes pequeños, radios analógicas y un largo etcétera.

Acierta de lleno el director, guionista, productor y compositor al tomarse su tiempo en mostrar la decadencia del protagonista y cómo descubre ese espacio que parece infinito, su sorpresa y el surrealismo que acompaña a todo. Es lento, pero ayuda a dejarse sorprender y hasta sentir un terror distinto. Se nota que, como youtuber, es conocedor de las técnicas adecuadas para infundir miedo al respetable: silencios incómodos en lugar de gritos, grandes espacios con objetos mal puestos que provocan disgusto e indefensión al público y una amenaza casi invisible que siempre acecha a los personajes. También acierta al llenar el metraje de intensos planos secuencia provocados por el uso de cámara de vídeo en mano, con el consiguiente cambio de formato que ayuda al máximo realismo, además de una imagen muy sucia consecuencia del VHS. Incluso injertos de un clásico como La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984).

Parsons habla de dolor, culpa, soledad y de ser consciente de que culpar a todo y a todos del mal propio en lugar de examinar los errores cometidos no es la mejor solución, y de que querer encerrarse en un mundo propio de autolamentaciones puede acabar devorándote a ti mismo. Básicamente, que profundizar en ese infinito vacío puede vaciarte, metáfora directa del espacio descubierto por el protagonista.

Ahora bien, el responsable cae en el error de los directores noveles, esto es, poner ideas muy interesantes en pantalla pero no profundizar en ninguna, como esa dura infancia de la psicóloga que podría haber dado mucho juego, ese observador silencioso que no sabemos para qué mira ni para quién trabaja, y que luego apenas da una explicación convincente. Tampoco esa misteriosa empresa estilo Black Mesa o Aperture Science con mucho potencial pero escaso recorrido en el guion. Y por supuesto, un final que deja todo en el aire. Sí, las secuelas son más que probables, pero no habría estado de más algo de mayor profundidad en esta primera entrega.

Total, que tenemos metraje experimental que intenta ser novedoso y en parte lo consigue, pero queda la sensación de que, a saber si por falta de presupuesto o por miedo a ser demasiado rompedor o demasiado convencional, se queda en un curioso experimento. Tampoco ayudan las numerosas muy duras blasfemias. Queda así una película original que puede gustar a los amantes de los videojuegos pero que se aleja del gran público.