Exit 8 | Curiosísima y acertada adaptación de un videojuego con buenos mensajes de fondo

Miguel Soria

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Máster COPE de Radio y Televisión; crítico de cine en Pantalla90 y responsable de la sección de videojuegos en Aceprensa; director y presentador del pódcast 'Enciende el mando'

6 de octubre de 2026 - 14:26

Hay adaptaciones de videojuegos al cine, dicho mal y pronto, para aburrir. Desde las antológicamente malas como Super Mario Bros (Annabel Jankel, Rocky Morton, 1993) a otras bastante pasables y hasta divertidas como la primera de Resident Evil (Paul W. Anderson, 2022) o la saga Sonic. La transición del juego a la gran pantalla nunca ha sido fácil. Con Exit 8 tenemos un experimento de Genki Kawamura que funciona bastante bien teniendo en cuenta el original y que el estilo es japonés, muy disinto del que estamos acostumbrados.

Basado en el videojuego homónimo de éxito mundial creado por KOTAKE CREATE. Un hombre atrapado en una interminable estación de metro se propone encontrar la Salida 8. Las reglas de su búsqueda son sencillas: no pasar por alto nada fuera de lo normal. Si descubre una anomalía, debe dar media vuelta inmediatamente. Si no es así, puede continuar. Cualquier descuido le enviará de vuelta al principio. ¿Conseguirá alcanzar su objetivo y escapar de este pasillo infinito?

Vaya por delante la primera advertencia: si no se es fan de los videojuegos y no gusta la forma de hacer oriental, mejor abstenerse de esta película, porque es el juego original llevado a la gran pantalla con pequeños añadidos que ayudan a darle profundidad. Porque en el juego la única misión es lograr salir del interminable bucle que solo se rompe si hacemos bien las cosas, el cual recuerda mucho a la demo jugable de Hideo Kojima, el fabuloso P.T., malogrado Silent Hills, el cual salió antes.

Tener casi exclusivamente un solo escenario, apenas dos personajes y 95 minutos por delante es un riesgo gigantesco para el aburrimiento, se necesitan incentivos para no dejar el visionado en los primeros compases. Pero acierta el director Genki Kawamura con guion propio en colaboración con Kentaro Hirase al introducir un transfondo emocional al protagonista y poner muy pocos personajes que ayudan a mantener el interés. También al introducir magníficos planos en primera persona y muchos planos secuencia que también contribuyen a tener la sensación de que estamos viendo un videojuego. Sobre todo lanza un mensaje muy presente en los videojuegos: los que colaboran en la misma dirección tienen más cartas para salir airosos que el que decide ir por libre.

La historia plantea cuestiones sobre la responsabilidad, la maternidad y la paternidad, además de preguntarnos si no estamos demasiado adictos a las pantallas y corremos el riesgo de perder el sentido de la realidad y lo que ocurre en ella, sobre todo con las injusticias. Hay algún que otro momento que filtrea con el terror y, aunque no añade gran cosa, está bien llevado.

El juego no tiene gran profundidad y la película no es un tratado filosófico, pero se atreve a ir más allá y lo hace bien, con mensajes interesantes y positivos. Se trata de un experimento desde Japón que acierta trasladando un juego distinto y muy interesante y la verdad es que Kawamura sale con éxito del reto. No tiene nada que ver con adaptaciones llegadas desde Estados Unidos y quizás por eso merece la pena verlo, sobre todo los fans de los videojuegos.